Des artistes et designers célèbres de la scène internationale tels que Aldo Rossi, Emilio Tadini, Bruno Gregori, Hsiao Chin, Robert et Trix Haussmann et Fausta Squatriti ont créé exclusivement pour Laurameroni des peintures à reproduire, en utilisant l'ancienne technique d'incrustation, sur un buffet caractérisé par lignes essentielles.
Les buffets de la Collection Art Laurameroni présentent une mosaïque créée à partir de divers types de placages en bois, dans différentes essences et couleurs, patiemment combinés pour reproduire la peinture originale de l'artiste.

La Collection Intarsia a été créée pour apprécier et revivre la tradition locale d'une technique ancienne: celle de l'incrustation. Il s'agit d'un produit conçu pour être reproduit en édition limitée et en exemplaires numérotés, signés et certifiés par les artistes et artisans eux-mêmes.
Intarsia représente également un contact direct avec des matières premières simples et pures, qui prennent forme grâce à l'habileté manuelle et au dévouement scrupuleux de nos artisans, réinventés et modernisés par l'imagination et l'expérience de nos designers.

Les buffets de la Collection Intarsia sont des meubles design transformés en véritables tableaux.

Fausta Squatriti, née à Milan en 1941, depuis le début a placé son travail d'artiste sur le leitmotiv de la recherche, ce qui l'a amenée au fil du temps à s'engager dans un vaste exercice de créativité.
Un style qui ne peut remonter à aucune particulière mouvement artistique ou date, une caractéristique qui rend ses œuvres d'une actualité inattendue, pleines d'énergie palpable.

Dans le buffet Inverno, ainsi que dans toutes ses œuvres, Fausta Squatriti veut utiliser tous les moyens d'expression qui peuvent donner de la richesse, avec des éléments très différents et opposés, à la recherche de la contradiction.

Les sculptures et les peintures génèrent des énigmes complexes dans lesquelles, avec des formes élémentaires composées sur le plan, des hypothèses de croissance et de transformation à travers les équivalences entre plein et vide se développent, ce qui signifie que toute construction possible a un destin imprévisible. Des volumes coupés, déplacés, déséquilibrés, mais aussi corrompus par des chevauchements, des croissances, des figures impropres qui interrogent la simplicité et la pureté des formes auxquelles ils s'accrochent.

Même en Inverno, un raisonnement critique sur la précarité est sagement mis en œuvre, dans ce cas de la nature et de sa beauté, qui met en garde contre la fragilité mais aussi contre le danger de perdre une vision du monde tel que nous le connaissons.