ВВЕРХ
Подробнее
MORE
Первые объемные работы Марчелло Йори относятся к 1989 году.
Это скульптуры – картины из дерева, с гранями, как кристаллы, на которых художник, играя со светом и тенью, рисует волшебные архитектурные формы, которые множатся и преображаются в зависимости от падающего на них света. «Dentro il Paesaggio» представляет его первую объемную работу с использованием техники инкрустации.
Комоды ограниченного выпуска, которые становятся настоящими произведениями искусства
Креденцы ограниченного выпуска, которые становятся настоящими произведениями искусства.
Знаменитые художники и дизайнеры, такие как Альдо Росси, Эмилио Тадини, Бруно Грегори, Сяо Чин, Роберт и Трикс Хаусман и Фауста Скватрити создали картины для воспроизведения с использованием техники инкрустации на характеризуемом простыми формами изделии. Мозаичное изображение собирается из разных, сильно отличающихся друг от друга видов шпона, которые требуют терпеливой подборки для воспроизведения подлинной картины.
Коллекция «Intarsia» возрождает местные традиции этой древней техники: изделие, предназначенное для изготовления только в пронумерованных экземплярах, подписанное и заверенное автором и мастером. Креденцы коллекции «Intarsia» – это дизайнерские предметы мебели, превращенные в картины. «Intarsia» представляет собой работу с исходным материалом, приобретающим форму благодаря умелым рукам и исключительной преданности делу, основанному на воображении и непосредственном опыте работы с деревом.
Комоды ограниченного выпуска, которые становятся настоящими произведениями искусства
Креденцы ограниченного выпуска, которые становятся настоящими произведениями искусства.
Знаменитые художники и дизайнеры, такие как Альдо Росси, Эмилио Тадини, Бруно Грегори, Сяо Чин, Роберт и Трикс Хаусман и Фауста Скватрити создали картины для воспроизведения с использованием техники инкрустации на характеризуемом простыми формами изделии. Мозаичное изображение собирается из разных, сильно отличающихся друг от друга видов шпона, которые требуют терпеливой подборки для воспроизведения подлинной картины.
Коллекция «Intarsia» возрождает местные традиции этой древней техники: изделие, предназначенное для изготовления только в пронумерованных экземплярах, подписанное и заверенное автором и мастером. Креденцы коллекции «Intarsia» – это дизайнерские предметы мебели, превращенные в картины. «Intarsia» представляет собой работу с исходным материалом, приобретающим форму благодаря умелым рукам и исключительной преданности делу, основанному на воображении и непосредственном опыте работы с деревом.
Intarsia: современное выражение древнего искусства
Intarsia получила свое название от техники инкрустации дерева, подтвержденной в документах в Малой Азии и использованной там с 600 года до н.э., затем это искусство получило свое развитие в Италии в начальный период Римской империи, где было названо «tarsia certosina».
Техника инкрустации достигла своей наивысшей точки в эпоху Возрождения, когда она использовалась для создания произведений искусства на религиозные и дворянские темы. Именно в этот период процесс выполнения геометрического рисунка инкрустации улучшается, таким образом рождая искусство эффектов перспективы и живописи на изображениях, которые часто были многоцветными, обогащенными рисунком теней.
1462 год можно считать годом рождения инкрустации, связанным с созданием зала хора в Базилике дель Санто в Падуе жителями Лендинары. В последующие годы искусство инкрустации переместилось в Пьемонт и Ломбардию. Там жил один из последних великих людей, Джузеппе Маджолини, который использовал только натуральные цвета различных пород дерева, таким образом определив основной принцип, которым руководствуются и сегодня.
Intarsia: современное выражение древнего искусства
Intarsia получила свое название от техники инкрустации дерева, подтвержденной в документах в Малой Азии и использованной там с 600 года до н.э., затем это искусство получило свое развитие в Италии в начальный период Римской империи, где было названо «tarsia certosina».
Техника инкрустации достигла своей наивысшей точки в эпоху Возрождения, когда она использовалась для создания произведений искусства на религиозные и дворянские темы. Именно в этот период процесс выполнения геометрического рисунка инкрустации улучшается, таким образом рождая искусство эффектов перспективы и живописи на изображениях, которые часто были многоцветными, обогащенными рисунком теней.
1462 год можно считать годом рождения инкрустации, связанным с созданием зала хора в Базилике дель Санто в Падуе жителями Лендинары. В последующие годы искусство инкрустации переместилось в Пьемонт и Ломбардию. Там жил один из последних великих людей, Джузеппе Маджолини, который использовал только натуральные цвета различных пород дерева, таким образом определив основной принцип, которым руководствуются и сегодня.
Marcello Jori
Марчелло Йори (Marcello Jori) родился в Мерано в 1951 году. Его первая выставка прошла в 1977 году в Болонье в Galleria de Foscherari и курировалась Ренато Барилли. Это стало началом его карьеры, которая позволила ему войти в число главных представителей итальянского искусства 80-х и 90-х годов, а сегодня он является таким интерпретатором искусства, которому мало равных среди занимающихся исследованиями в сфере искусства.
Он участвует в трех Венецианских биеннале и проводит выставки в музеях и галереях в Италии и за границей. Последние персональные выставки проходят в Fondazione Marconi в Милане и в Galleria Repetto в Лугано.
Марчелло Йори сегодня определяет себя как «Полный Художник». Он и писатель, публикующий свои произведения в Mondadori, и дизайнер, сотрудничающий с компаниями Alessi и Moroso.
Marcello Jori
Марчелло Йори (Marcello Jori) родился в Мерано в 1951 году. Его первая выставка прошла в 1977 году в Болонье в Galleria de Foscherari и курировалась Ренато Барилли. Это стало началом его карьеры, которая позволила ему войти в число главных представителей итальянского искусства 80-х и 90-х годов, а сегодня он является таким интерпретатором искусства, которому мало равных среди занимающихся исследованиями в сфере искусства.
Он участвует в трех Венецианских биеннале и проводит выставки в музеях и галереях в Италии и за границей. Последние персональные выставки проходят в Fondazione Marconi в Милане и в Galleria Repetto в Лугано.
Марчелло Йори сегодня определяет себя как «Полный Художник». Он и писатель, публикующий свои произведения в Mondadori, и дизайнер, сотрудничающий с компаниями Alessi и Moroso.