ВВЕРХ
Подробнее
MORE
Простой прямоугольник, фрагмент естественного художественного восприятия таких элементов природы, как дерево, рассвет или сияющее небо, которые можно преобразовать. Прямоугольная форма, напоминающая кусок льда, в окружающем его со всех сторон розовом саду. Роза – это единственное свидетельство цветения сада. Два ее шипа превратились в капли крови, чтобы мы помнили о том, что красота может ранить, и поэтому обращались с ней бережно.
Креденцы ограниченного выпуска, которые становятся настоящими произведениями искусства.
Знаменитые художники и дизайнеры, такие как Альдо Росси, Эмилио Тадини, Бруно Грегори, Сяо Чин, Роберт и Трикс Хауссманн и Фауста Скватрити создали картины для воспроизведения с использованием техники инкрустации на характеризуемом простыми формами комоде. Мозаичное изображение собирается из разных, сильно отличающихся друг от друга видов шпона, которые требуют терпеливой подборки для воспроизведения подлинной картины.
Коллекция «Intarsia» возрождает местные традиции этой древней техники: изделие, предназначенное для изготовления только в пронумерованных экземплярах, подписанное и заверенное автором и мастером. Коллекция «Intarsia» – это дизайнерские предметы мебели, превращенные в картины.
«Intarsia» представляет собой работу с исходным материалом, приобретающим форму благодаря умелым рукам и исключительной преданности делу, основанному на воображении и непосредственном опыте работы с деревом.
Креденцы ограниченного выпуска, которые становятся настоящими произведениями искусства.
Знаменитые художники и дизайнеры, такие как Альдо Росси, Эмилио Тадини, Бруно Грегори, Сяо Чин, Роберт и Трикс Хауссманн и Фауста Скватрити создали картины для воспроизведения с использованием техники инкрустации на характеризуемом простыми формами комоде. Мозаичное изображение собирается из разных, сильно отличающихся друг от друга видов шпона, которые требуют терпеливой подборки для воспроизведения подлинной картины.
Коллекция «Intarsia» возрождает местные традиции этой древней техники: изделие, предназначенное для изготовления только в пронумерованных экземплярах, подписанное и заверенное автором и мастером. Коллекция «Intarsia» – это дизайнерские предметы мебели, превращенные в картины.
«Intarsia» представляет собой работу с исходным материалом, приобретающим форму благодаря умелым рукам и исключительной преданности делу, основанному на воображении и непосредственном опыте работы с деревом.
Inverno: непредсказуемость природы и искусства
Фауста Скватрити родилась в Милане в 1941 году. С самого начала направляющей идеей ее творчесткой деятельности стало исследование, что со временем привело ее к работе в широком творческом диапазоне.
Стиль, не входящий ни в одно течение или восходящий к какой-либо конкретной датировке, характеризует ее непредсказуемо актуальные и полные ощутимой энергии работы.
В креденце Inverno, как и в каждой своей работе, Фауста Скватрити стремится использовать всевозможные обогащающие выразительные средства с различными контрастными элементами, ища противоречие.
Объемные рисунки и картины слагаются в сложные ребусы, в которых посредством простых, составленных на плоскости форм развиваются идеи роста и преобразования через равнозначность полного и пустого. Это означает, что каждая возможная композиция имеет непредсказуемую судьбу. Объемы разрезаны, смещены, беспорядочны, а также изломаны наложениями, наростами. Oбразы необычны и заставляют усомниться в простоте и чистоте форм, за которые они “цепляются”.
Также и в Inverno мудро отображено критическое мнение о недолговечности, в данном случае, природы и ее красоты. Оно предупреждает нас о хрупкости, но также и об опасности утратить то видение мира, которое мы имеем
Inverno: непредсказуемость природы и искусства
Фауста Скватрити родилась в Милане в 1941 году. С самого начала направляющей идеей ее творчесткой деятельности стало исследование, что со временем привело ее к работе в широком творческом диапазоне.
Стиль, не входящий ни в одно течение или восходящий к какой-либо конкретной датировке, характеризует ее непредсказуемо актуальные и полные ощутимой энергии работы.
В креденце Inverno, как и в каждой своей работе, Фауста Скватрити стремится использовать всевозможные обогащающие выразительные средства с различными контрастными элементами, ища противоречие.
Объемные рисунки и картины слагаются в сложные ребусы, в которых посредством простых, составленных на плоскости форм развиваются идеи роста и преобразования через равнозначность полного и пустого. Это означает, что каждая возможная композиция имеет непредсказуемую судьбу. Объемы разрезаны, смещены, беспорядочны, а также изломаны наложениями, наростами. Oбразы необычны и заставляют усомниться в простоте и чистоте форм, за которые они “цепляются”.
Также и в Inverno мудро отображено критическое мнение о недолговечности, в данном случае, природы и ее красоты. Оно предупреждает нас о хрупкости, но также и об опасности утратить то видение мира, которое мы имеем
Fausta Squatriti
Фауста Скватрити (Fausta Squatriti) – это визуальная художница, поэтесса, прозаик, эссеист. В период между 1966 и 1986 годами она является также издателем пронумерованных выпусков, в особенности, книг художника – этого вида издания, который она будет распространять посредством преподавательской деятельности в Академиях Изящных Искусств в Карраре, в Венеции, в Милане. В Италии она выставляется наряду с другими представителями искусства, среди которых Маркони, Мудима, Ассаб Уан, Weber&Weber ( Marconi, Mudima, Assab One, Weber&Weber), а за рубежом, с 1968 года, – Пьер Лундхольм, Александр Иолас, Дениз Рене, Карин Фезель (Pierre Lundholm, Alexander Iolas, Denise René, Karin Fesel). Работает в качестве Посещающего профессора в Университете в Маннойе, в Гонолуле, проводит семинары и конференции в Италии и за рубежом. В России в Московском музее современного искусства в 2009 году устраивается ее персональная выставка; она выставляется в Париже в Центре Помпадур. Ее скульптуры входят в коллекции Центра Помпадур и Парижского музея современного искусства. В 1985 году она была куратором раздела «Искусство и наука: цвет» на Биеннале в Венеции. В 1991 году в сотрудничестве с Терезой Помодоро (Teresa Pomodoro) создает для ABV нарисованную художниками коллекцию мебели.
Fausta Squatriti
Фауста Скватрити (Fausta Squatriti) – это визуальная художница, поэтесса, прозаик, эссеист. В период между 1966 и 1986 годами она является также издателем пронумерованных выпусков, в особенности, книг художника – этого вида издания, который она будет распространять посредством преподавательской деятельности в Академиях Изящных Искусств в Карраре, в Венеции, в Милане. В Италии она выставляется наряду с другими представителями искусства, среди которых Маркони, Мудима, Ассаб Уан, Weber&Weber ( Marconi, Mudima, Assab One, Weber&Weber), а за рубежом, с 1968 года, – Пьер Лундхольм, Александр Иолас, Дениз Рене, Карин Фезель (Pierre Lundholm, Alexander Iolas, Denise René, Karin Fesel). Работает в качестве Посещающего профессора в Университете в Маннойе, в Гонолуле, проводит семинары и конференции в Италии и за рубежом. В России в Московском музее современного искусства в 2009 году устраивается ее персональная выставка; она выставляется в Париже в Центре Помпадур. Ее скульптуры входят в коллекции Центра Помпадур и Парижского музея современного искусства. В 1985 году она была куратором раздела «Искусство и наука: цвет» на Биеннале в Венеции. В 1991 году в сотрудничестве с Терезой Помодоро (Teresa Pomodoro) создает для ABV нарисованную художниками коллекцию мебели.